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Los Institutos que participaron


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Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart | Burg Giebichenstein - University of Art and Design Halle | Politecnico di Milano | Istituto Europeo di Design | Central Saint Martins | Les Ateliers | Glasgow School of Art | University of Art and Design Helsinki UIAH | Fachhochschule Munster
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www.abk-stuttgart.de/

The Industrial Design Department consists of 60
students, every year approximately 12 students start their Product Design studies.

Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

La academia estatal de Bellas Artes de Stoccarda, fundada hace más de doscientos años, es una de las instituciones artísticas más antiguas de Alemania. Cuando Adolf Hölzel se incorporó a la Academia en 1905, su método de enseñanza influenció en el llamado modernismo. Johannes Itten y Oskar Schlemmer, estudiantes de Hölzel, llevaron adelante la metodología de su profesor y, con otros estudiantes, fundaron el célebre "Bauhaus Grundlehre". Más tarde, después de la Segunda Guerra Mundial, un antiguo alumno de Hölzel llamado Willi Baumeister se convirtió en profesor de la Academia.

Dentro del panorama educativo alemán y europeo, Stoccarda se distingue como una academia que ofrece al estudiante buenas posibilidades de desarrollo, disfrutando de una posición céntrica en un territorio de elevada complejidad cultural. Milán, la meca del diseño, no está lejos. La existencia de una zona industrial circundante a Baden Württemberg en la que operan grandes industrias de nivel internacional como Bosch, Authentics, Vitra y Daimler-Chrysler, constituyen una ventaja. Las escuelas están situadas en una zona privilegiada, en la parte más alta de la ciudad de Killesberg, a pocos pasos del Weissenhof-Siedlung, un ejemplo extraordinario de la arquitectura de vanguardia europea de los años veinte. La co-presencia de las facultades de Bellas Artes y Artes Aplicadas es una garantía de la vivacidad de las actividades sociales desarrolladas al interno del campus, entre las cuales destacan las famosas fiestas AKA. Lo mismo para el Bauhaus.

Otro atractivo realmente único y que conlleva consigo grandes posibilidades es la escuela Reinwaldhaus, situada a la orilla del lago de Constanza, sólo disponible durante periodos limitados de estudio. Los estudiantes pueden disfrutar de exhaustivos y estructurados workshop. Precisamente debido al bajo número de estudiantes, se pueden desarrollar toda una serie de proyectos e actividades tales como la aproximación internacional, que será impulsada ulteriormente en un futuro; el uso del inglés, la utilización del cual será ampliado con el objetivo de convertirlo en un instrumento común en la enseñanza del diseño. El objetivo no es sólo garantizar unas condiciones óptimas a los licenciados, sino también poder atraer a candidatos de talento de países de habla inglesa. La integración al programa de los Master europeos y la aproximación interdisciplinar a otras facultades de la Academia garantizan la variedad y flexibilidad de estudio.




www.burg-halle.de/

M.A. in Product Design (Ceramic/Glass)
En la Facultad de diseño se ofrecen más de 7 cursos [10 semestres] o "Diplom" que equivalen a un Master. Algunos de ellos son verdaderamente únicos y particulares como: Diseño del juguete, de la cerámica o del cristal. El departamento de cerámica ha sido creado en los últimos 20 años - el de diseño del cristal tiene una larga tradición- y en él se efectúa una combinación de estudio intensivo y de proyectos de diseño en el seminario. Los materiales más clásicos (porcelana, cerámica y cristal) ocupan un puesto tradicional en el centro de la facultad. El curso está orientado a la formación de profesionales como: diseñadores de producto industrial y artesanal, o diseñadores y artesanos de estudio. El departamento ha desarrollado una excelente red de actividades de intercambio. De hecho se han entablado importantes relaciones con industrias y productores alemanes.

Burg Giebichenstein- Università dell'Arte y Design Halle

La Burg Giebichenstein-Università dell'Arte y Design Halle debe su nombre al castillo en el que se encontraba el campus originalmente. Nacida como escuela de arte y oficios se inspiraba en el principio del Werkstatt, su perfil se delineó como herencia del Deutscher Werkbund. Durante los últimos veinte años del siglo pasado se ha asistido a una fuerte competitividad entre Bauhaus en Weimar/Dessau y el Burg Giebichenstein, más centrado en actividades artísticas. En consecuencia las características de la escuela han sido: tradición artística, actividad artística individual, producción industrial a pequeña escala, además de arte y diseño ligado a la arquitectura. Desde 1958 la escuela ha sido reconocida como una institución de educación superior.

Halle se ha ido configurando gradualmente como un Centro de Enseñanza de Diseño industrial y de actividades de investigación conectado con Alemania oriental. De la misma manera los cursos de arte aplicado han obtenido un reconocimiento a nivel internacional. Después de la reunificación alemana, la universidad ha ampliado su perfil y sus características. La región de las ciudades gemelas, Halle y Leipzig, situada en el centro de Alemania, representa el ejemplo de la transición de la vieja a la nueva economía. Si bien antes este territorio se nutría de un grupo de industrias tradicionales, en la actualidad la región se ha transformado en una zona high-tech que posee numerosos centros de innovación, investigación y de enseñanza superior. Cabe también señalar que tanto Halle como Leipzig, han sido siempre importantes centros culturales donde, por ejemplo, han vivido y trabajado G.F. Händel y J.S.Bach.

Actualmente, Burg Giebichenstein invierte en la enseñanza y la investigación en el campo del diseño, los multimedia, las bellas artes y las artes aplicadas, además de la enseñanza artística y teoría del diseño. Ambas facultades, la de arte y la de diseño, presentan más de 20 materias. El curso de estudio prevé unos 5 o 6 años para llegar a obtener el título. La universidad organiza seminarios exhaustivos sobre todos los cursos y materias, y también gestiona un centro avanzado de tecnología multimedial. Gracias a la óptima proporción estudiantes/profesores (900 estudiantes y 65 profesores a jornada completa) se puede llevar a cabo un seguimiento personalizado del alumno.
Margen (en la hoja a la izquierda).




www.design.polimi.it

La Politécnica de Milán
Industrial Design. Comunication Design . Interior Design . Fashion Design . Furniture Design

El Politécnico de Milán es una universidad científico-tecnológica que forma a ingenieros y arquitectos, dedicando una especial atención a los aspectos más humanísticos de la formación. Fundada en 1863, la Universidad continúa, aunque actualizándola, la tradición de una escuela que apuesta por la calidad y la innovación de la didáctica y la investigación, concretada en una relación cada vez más fecunda con la realidad económica y productiva. La actividad desarrollada en el campo de la investigación constituye un itinerario paralelo al de la cooperación y al de los acuerdos con el sector industrial. Conocer el mundo en el que se aplicarán los conocimientos adquiridos es un requisito indispensable para la formación de los estudiantes, al igual que medirse con las exigencias del mundo productivo, industrial y de la administración pública.

Ambos aspectos ayudan a que la investigación recorra terrenos nuevos y a que se enfrente a las necesidades de una constante y rápida innovación. Son numerosas las áreas formativas y de investigación, en las que la Politécnica ha destacado a lo largo de su historia, que han alimentado una tradición de excelencia renovada día a día. Promover una alto nivel y al mismo tiempo establecer acuerdos con otras universidades y centros de investigación italianos y extranjeros, permite a la universidad desarrollar plenamente su función formativa, mejorando la oferta ofrecida a los estudiantes, pero también permite ejercitar su papel de estímulo a la innovación y, por lo tanto, al desarrollo del país. Esta actividad es cada vez más activa en Europa, donde la Politécnica participa en numerosos proyectos de investigación y de formación colaborando con las más cualificadas universidades europeas, pero cada vez más se está extendiendo a otros países: desde Norteamérica hasta el Suroeste asiático.

El sentimiento de identidad y el empuje a la internacionalización, el respeto hacia la tradición y la lucha hacia la innovación, la voluntad de riesgo y el conocimiento de los propios límites, la ética de la responsabilidad y la adquisición de autonomía, caracterizan la manera de ser y de hacer de la Politécnica de Milán. Para concretizar estos valores la Universidad ha desarrollado en los últimos años una política de presencia en el territorio y ahora no sólo actuamos en la sede histórica de la Plaza Leonardo da Vinci de Milán, sino que también intervenimos en la nueva sede di Bovisa, Como, Lecco, Mantova, Cremona y Piacenza. Esta participación ha provocado un incremento de los servicios didácticos y una inversión en equipos de laboratorio.



www.polidesign.net
  Consorzio Poli.design
Polidesign es un consorcio creado por la Politécnica de Milán y representa un sistema integrado de servicios en el sector del diseño industrial, destinados a la formación continua, a la investigación aplicada, a la industria editorial científica y a la promoción de eventos y manifestaciones.




www.ied.it

Istituto Europeo di Design
Moda . Design . Arti Visive . Comunicazione

El Istituto Europeo di Design, creado en Milán hace más de treinta años, se considera actualmente uno de los mejores centros de design, una escuela dedicada a mejorar la invención y las capacidades proyectuales al servicio de la innovación. En un mundo en el que todo está sujeto a constantes cambios, la necesidad de formar a figuras profesionales que satisfagan las necesidades del mercado es cada vez mayor.

Por este motivo, el actualizado plan de estudios del Istituto Europeo di Design incluye tanto lecciones teóricas como cursos tecnico-prácticos de design; de esta manera, la sensibilidad y la creatividad de los estudiantes encuentra su lugar en los talleres de diseño informático, animación, moda, costura y orfebrería. Este instituto cuenta con cinco sedes: Milán, Roma, Cagliari, Turín y Madrid, con más de 1.000 estudiantes de más de 50 países y 350 profesores, profesionales afirmados que dedican su tiempo a transmitir su saber y a compartir su experiencia. El punto fuerte del Istituto Europeo di Design es la estrecha relación con el mundo de la industria: la colaboración con firmas (entre las que destacan Piaggio, Pomellato, Swarovski, Kraft-Jacobs- Suchard), entidades públicas (Ayuntamiento de Milán, ATM -Transportes metropolitanos-) y asociaciones sin ánimo de lucro (Legambiente).

El plan de estudios del Istituto Europeo di Design de Milán se divide en tres escuelas: Escuela de Moda (cursos de moda y diseño de joyas), Escuela de comunicación visual (cursos de diseño gráfico, fotografía, dibujo y animación por ordenador) y la Escuela de design (cursos de design de interiores y design industrial).





www.csm.arts.ac.uk


Central Saint Martins
El Central Saint Martins es probablemente el más famoso de los siete institutos londinenses de arte y diseño del London Institute. Goza de una gran reputación internacional gracias a algunos exalumnos, hoy nombres tan destacados como John Galliano de Dior, Alexander McQueen de Givenchy y Stella McCartney de Chloe e Chalayan. Durante los últimos años, el instituto londinense ha ampliado los contenidos del curso "Diseño de producción" para incrementar su valor de formación, potenciando por un lado los contactos con el mundo de la industria y las sponsorizaciones y, por el otro lado, abriendo un diálogo entre los departamentos de Moda y Diseño de producción. La presencia de estudiantes procedentes de más de 35 países ha permitido aprovechar lo mejor posible esta mezcla cultural, traduciéndola en un profundo estudio sobre productos aptos para el consumidor internacional. Los estudiantes trabajan en diseños realizados con materiales y tecnologías inteligentes a fin de crear nuevas ideas para todas las partes del cuerpo. De la ropa deportiva "extrema" a los instrumentos portátiles de comunicación y a las guías electrónicas de la ciudad, diseñadas como cascos. Este curso tiene la intención de estimular a los jóvenes diseñadores para que diseñen las ideas del mañana no sólo de manera fascinante y a la moda, sino también para que se puedan llevar tanto en la oficina como por la calle.




www.ensci.com


Les Ateliers


Les Ateliers
L'Ensci/Les Ateliers (Escuela Nacional Superior de Diseño Industrial) fue creada a finales de 1982 con el objetivo de desarrollar, junto a escuelas que forman a ingenieros y dirigentes, un organismo autónomo de formación de proyectistas de alto nivel para la industria. Bajo la doble tutela de los ministerios de Cultura y de Industria, esta escuela tiene como objetivo hacer reconocer la profesión de créateur industriel. Una profesión autónoma capaz de desarrollar las problemáticas que se derivan de la estrecha relación de numerosos ámbitos especializados. Dicha formación no se puede basar en aproximaciones tradicionales. Es por este motivo que la filosofía pedagógica de Ensci/Les Ateliers, especialmente innovadora, se basa en cuatro principios:
• un seguimiento individualizado que permite que cada estudiante oriente su perfil profesional en función de sus aspiraciones en el sector. Un jurado se encarga de evaluar este seguimiento cada seis meses;
• el aprendizaje a través de la práctica en las diferentes unitès de création (unidades de diseño);
• la aceptación de perfiles diferentes (diplomas científicos, técnicos, literarios, artísticos, formaciones universitarias y experiencias profesionales). El programa pedagógico no se organiza por curso, sino por grupos mixtos de estudiantes con diferentes niveles de estudios y experiencias;
• la polivalencia de los métodos de enseñanza: proyectos desarrollados en las unidades de diseño efectuados por profesionales del sector; módulos de enseñanza temáticos y pluridisciplinares distribuidos en ocho ámbitos; seminarios internacionales.




www.gsa.ac.uk

The Glasgow School of Art
La Escuela de Arte de Glasgow, fundada en 1845, es una de las poquísimas escuelas de arte de Gran Bretaña. Desde 1899, tiene su sede establecida en el "Mackintosh Building", considerado en todo el mundo como la obra maestra de un antiguo licenciado: Charles Rennie Mackintosh. En 1996, la escuela abrió un centro de investigación para licenciados en la Casa de los Artistas ("House for an Art Lover"), en el Parque de Bellahouson de Glasgow. Contamos con más de 1400 estudiantes que frecuentan una serie de cursos de arte, diseño y disciplinas arquitectónicas para licenciados y no licenciados.

La Universidad de Glasgow convalida todos nuestros cursos y, por tanto, los diplomas obtenidos por nuestros estudiantes están reconocidos como diplomas de licenciatura. La garantía de nuestros rigurosos procedimientos de calidad fue convalidada y acreditada por la Universidad de Glasgow durante el curso 1998/99.

Bdes (Hons)/MEDes in Product Design
Para crear a los líderes del diseño profesional del futuro, la Escuela de Arte de Glasgow ha desarrollado un innovador programa de cursos que se integra en una estructura internacional de universidades de diseño europeas. El nuevo curso de Product Design (Diseño de Producto) es el único que ofrece una colaboración amplia e intensa con Institutos Universitarios de Finlandia, Francia, Alemania, Italia y Suecia; asimismo, se trata de un flexible curso de diseño centrado en el alumno que abarca desde la obtención del "Bachelor of Arts" cum Laude, después de cuatro años, hasta el "Master" de Diseño Europeo, después de cinco años.

Incluye las actividades de los talleres creativos con un programa común de estudios con la Facultad de Arte y la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Glasgow. La Escuela de Arte de Glasgow goza de gran renombre a nivel internacional para la formación de jóvenes diseñadores de gran talento y síntesis creativa. Los nuevos diplomas ofrecen nuevos retos y excelentes oportunidades a grupos reducidos (para un número máximo de 20 personas nuevas cada año) formados por estudiantes excepcionales, cuyo principal interés se centra en el diseño, su contexto cultural y su práctica profesional.




www.taik.fi

University of Art and Design Helsinki UIAH
La UIAH es una universidad única en su género, una combinación de diseño y arte, de talleres prácticos y teóricos: una ambiciosa comunidad internacional de profesionales, investigadores y estudiantes con gran talento. En Finlandia empezamos la docencia de arte y diseño ya en 1871, cuando se fundó la Escuela de Escultura. Hoy, la UIAH se dedica a la enseñanza e investigación en los campo del diseño, comunicación audiovisual, multimedia, educación artística y artes varias. Los talleres y los cursos, al disponer de las instalaciones más modernas, ofrecen a los estudiantes las condiciones perfectas para la producción artística y las investigaciones de alto nivel.

La UIAH es la mayor universidad del sector artístico de los países nórdicos y una de las más grandes de Europa: son casi 1.500 los estudiantes inscritos, el 15% de los cuales procede del extranjero, y 400 los profesores. Cada año solicitan plaza para la UIAH 3.000 estudiantes, pero sólo se admite al 10% de éstos. El Media Centre Lume de la UIAH cuenta con un forum excepcional para las obras creativas, la educación y la investigación en el campo cinematográfico, televisivo y de diseño teatral. El Media Centre Lume, inaugurado en el año 2000, representa la inversión más significativa nunca efectuada en este sector en Finlandia. Se trata del mayor centro de tecnología multimedia de los países nórdicos y, además, también es único en el ámbito internacional.
La UIAH mantiene una estrecha colaboración con empresas, universidades y centros culturales, así como con el gobierno finlandés.

Diplomas
Los estudiantes pueden obtener el "Bachelor of Arts" (BA) en 3 años, mientras que para el "Master of Arts" (MA) son necesarios dos años más. Después del Master, los estudiantes pueden convertirse en "Doctor of Arts" (DA). Las tesis doctorales pueden centrarse en proyectos de investigación de contenido artístico y científico.





www.fh-muenster.de

Fachhochschule Munster
The Fachhochschule Muenster is one of the biggest University of Applied Sciences in Germany (currently it ranks second as far as research and development activities are concerned).
Originally the department of design was a former "kunstgewerbe-schule", an academy of fine arts.
Nowadays the good mixture of traditional and progressive teachers contribute to creating a very unique and creative working atmosphere.
The integrative course of studies in Design offers a wide range of training in form and structure in a comprehensive study course with the following fields of work: Exhibition and Presentation Design/Moving Picture Media/Corporate Identity/Print Graphics/Photography/Illustration/ Information Design/ Interactive Media-Interface/Communication Design/Product Design.
The courses consist of 8 semesters: three semesters of basic course, five semesters of main studies.
Durin main study, project groups work on concrete formulations from fields of work taken from whole process of design (project planning, investigation, design, documentation, presentation). At the end of the 8 semesters, in order to obtain their diploma-degree, students must demonstrate, by means of an indipendent piece of work, their competence in design and planning when implementing a design project.



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